Filmdesmonats

filmdesmonats@mailman.datenpark.ch

266 discussions

Film des Monats März 2024 – Prisoners of Fate

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreundinnen und *Filmfreunde Fate, destino, déstin, Schicksal... Der Duden definiert Schicksal folgendermassen: "Von einer höheren Macht über jemanden Verhängtes, ohne sichtliches menschliches Zutun sich Ereignendes, was jemandes Leben entscheidend bestimmt." Dieser vorläufig letzte Film des Monats hat in zweierlei Hinsicht mit dem Begriff Schicksal zu tun. Einerseits legen wir Ihnen die Visionierung des Schweizer Dokumentarfilms "Prisoners of Fate" (Gefangene des Schicksals) wärmstens an Herz. Mehdi Sahebi fand seine Protagonist*innen in einem Schweizer Asylzentrum und begleitete sie über Jahre hinweg durch ihren mühsamen, bisweilen absurden Alltag in der "Warteschlaufe". Ein Alltag, der geprägt ist von Behördendeutsch, Unsicherheit und Sehnsucht. Sahebi kommt dabei den Protagonist*innen ganz nah, wahrscheinlich auch deshalb, weil er 1983 selbst aus dem Iran geflohe war. Sahebi weiss, wie schwer es ist, sich in einer neuen Umgebung und mit verschiedenen Traumata im Gepäck zurechtzufinden. "Prisoners of Fate" zeigt uns keine anonymen Asylbewerber*innen, sondern Menschen, die für eine bessere Zukunft alles aufs Spiel gesetzt haben. Andererseits verabschieden wir uns - zumindest vorläufig - von Ihnen, geschätzte Leser*innen. Das Schicksal - beziehungsweise eine "höhere Macht" - zwingt uns momentan dazu, die Filmarbeit für den Filmtipp/kath.ch einzustellen. Der Wert der Kultur und des Kulturschaffens wird vielen erst dann bewusst, wenn sie fehlen... Wir aber lieben den Film und die Kutur auch weiterhin und werden in der einen oder anderen Form versuchen, auch weiterhin eine humanistisch geprägte Filmkritik anzubieten. Wir halten sie auf dem Laufenden, denn wie erklärte bereits Novalis: "Schicksal und sich schicken scheinen mir nicht ohne Bedeutung nahe verwandt. Wie wir uns schicken, so ist unser Schicksal". „Schicksal und sich schicken scheinen mir nicht ohne Bedeutung nahe verwandt. Wie wir uns schicken, so ist unser Schicksal. [1]" - https://gutezitate.com/zitat/239233 „Schicksal und sich schicken scheinen mir nicht ohne Bedeutung nahe verwandt. Wie wir uns schicken, so ist unser Schicksal. [1]" - https://gutezitate.com/zitat/239233 Herzliche Grüsse Sarah Stutte, Eva Meienberg und Natalie Fritz FILM DES MONATS MÄRZ März 2024 Prisoners of Fate (Gefangene des Schicksals) Afghanische und iranische Flüchtlinge erzählen in einem Asylzentrum von ihrem Alltag in der Schweiz. Der Regisseur Mehdi Sahebi flüchtete selbst als 20-Jähriger aus dem Iran in die Schweiz. Dadurch ist eine ganz besondere Nähe zu seinen Protagonist:innen entstanden, die auch in uns Verständnis und Empathie weckt. Eine afghanische Mutter telefoniert mit ihrem kleinen Sohn. Dieser fragt, wann sie ihn endlich hole. «Ich warte schon so lange», sagt er. Die Mutter weint. Auf der dramatischen Flucht aus dem Iran wurde der damals Sechsjährige entdeckt und musste zurückbleiben. Die Eltern haben es mit ihrer kleinen Tochter in die Schweiz geschafft und hier Asyl beantragt. Seitdem kämpfen sie um einen Familiennachzug. Im selben Asylzentrum ist auch Mahmad untergebracht, der seine Tränen irgendwann auch nicht mehr zurückhalten kann. Er ist ein iranischer Kriegsveteran, den seine traumatische Vergangenheit nicht loslässt. «Ich kann nicht vergessen. Der Krieg hat sich tief in meinen Kopf eingegraben. Er frisst mich lebendig auf», erzählt er seinem Freund. Trotzdem ist er davon überzeugt, dass jeder Mensch alles erreichen kann, was er will. Wenn das Schicksal es so vorherbestimmt hat. Der Schweizer Regisseur Mehdi Sahebi begleitete für seinen Film mehrere iranische und afghanische Flüchtlinge über Jahre. Dadurch ist eine ganz besondere Nähe zu seinen Protagonist:innen entstanden. Sahebi flüchtete selbst 1983 aus dem Iran in die Schweiz und kann deshalb deren innerliche Zerrissenheit nachvollziehen. Eine ältere afghanische Frau sagt im Film: «Ich habe nicht ein einziges Jahr meines Lebens in Frieden gelebt». Das stimmt nachdenklich und dankbar über unsere Privilegien und weckt Mitgefühl für Menschen, die entwurzelt wurden und doch immer die Hoffnung auf ein besseres Leben mit sich tragen. Sarah Stutte, Filmjournalistin «Prisoners of Fate (Gefangene des Schicksals)» Schweiz 2023; Regie: Mehdi Sahebi; ProtagonistInnen: Mojtaba Seyedi, Omid Jafari, Sanam Hosseini; Verleih: Cineworx; Homepage: www.cineworx.ch [2]; Filmseite: https://www.prisoners-of-fate.com/ Ab 14. März im Kino Links: ------ [1] https://gutezitate.com/zitat/239233 [2] http://www.cineworx.ch

1 year

Film des Monats Dezember 2023 – Tótem

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreundinnen und *Filmfreunde Obwohl bei der Weihnachtsgeschichte ein freudiges Ereignis - eine Geburt - im Zentrum steht, so wissen doch die meisten, dass diesem Kind kein langes Leben bestimmt ist. In einigen Maria-Kind-Darstellungen, so legen Kunsthistoriker*innen nahe, kann man Mariens Wissen um den frühen Tod des Sohnes in ihrem Blick und ihrer Haltung erahnen. So verbinden sich in besagten Darstellungen innigste Liebe mit einer prospektiven Melancholie. Ganz ähnlich funktioniert das in unserem Film des Monats Dezember. In «Tótem» ist ein baldiger Abschied ebenfalls unausweichlich, das wissen alle. Denn der Vater der siebenjährigen Sol liegt im Sterben. Jede Bewegung, jeder Satz verursachen ihm, dem krebszerfressenen jungen Tona, höllische Schmerzen. Dennoch will seine Familie Tona ein letztes wunderbares Geburtstagsfest organisieren. Aus der Perspektive der kleinen Sol werden die hektischen Vorbereitungen, die langsam zerrinnende Zeit, das Warten auf den Beginn des Festes (und den Tod) sowie die latente Nervosität aller Beteiligten gezeigt. Die Mexikanerin Lila Avilés präsentiert eine herzzerreissende Familiengeschichte über Liebe, Tod, Abschiednehmen und Hoffnung, die durch die filmische Gestaltung sehr intim und gleichzeitig universal wirkt. «Tótem» hat an der diesjährigen Berlinale den Preis der Ökumenischen Jury erhalten, https://www.inter-film.org/de/festivals/berlinale-internationale-filmfestsp… In diesem Sinne wünschen wir Ihnen eine hoffnungsvolle Adventszeit, frohe Weihnachtsfeiertage und einen gten Rutsch ins neue Jahr! Sarah Stutte und Natalie Fritz FILM DES MONATS DEZEMBER Dezember2023 Tótem Sols Vater Tona liegt im Sterben. Seine Familie organisiert eine letzte Geburtstagsparty für ihn. Lila Avilés Familiendrama fängt den Schmerz des Abschiednehmens genauso ein wie die Kraft, die die Liebe in solchen Momenten spendet. Sols Vater Tona ist todkrank. Und obwohl sich die Siebenjährige aus ganzem Herzen wünscht, er möge gesund werden, glaubt sie wohl selbst nicht daran. Immer wieder verliert sich ihr Blick oder sie verkriecht sich in einem Winkel des grossväterlichen Hauses, um dem Trubel zu entgehen. Denn hier wird heute Abend gefeiert: die Schwestern von Sols Papa organisieren für ihn die wohl letzte Geburtstagsparty. Wobei das Fest den Erwachsenen vor allem dazu dient, sich nicht mit dem nahenden Tod des geliebten Tona auseinandersetzen zu müssen. Dieser wiederum versucht, alle noch verbliebenen Kräfte für diesen Abend zu mobilisieren. Er möchte Familie und Freunde nicht enttäuschen. Lila Avilés hat dieses Familiendrama über das Abschiednehmen als ein unkonventionelles Kammerspiel inszeniert. Die Beziehungen zwischen den einzelnen Familienmitgliedern offenbaren sich in ihren Handlungen und im Umgang mit der Krankheit. Während die eine Schwester den Schmerz mit Alkohol und Hyperaktivität betäubt, treibt die andere böse Geister aus. Der Vater hegt einen Bonsai. Alles dreht sich um den sterbenden Tona, der sich als «grosser Abwesender» in seinem abgeschlossenen Zimmer vorbereitet. Er ist die Person, die die Familie zusammenhält, das titelgebende Totem dieser Gemeinschaft. An seiner Party verbinden sich Liebe, Angst und Hoffnung. Avilés fängt den schmerzhaften Prozess des Abschiednehmens in poetischen Bildern ein und verleiht so der bisweilen quälenden Natur der Dinge eine beinahe magische Qualität. _«Tótem» hat an der diesjährigen Berlinale im Internationalen Wettbewerb den Preis der Ökumenischen Jury gewonnen, __https://www.inter-film.org/de/festivals/berlinale-internationale-filmfest… Natalie Fritz, Religionswissenschaftlerin und Redaktorin Medientipp «Tótem» Mexico 2023; Regie: Lila Avilés; ProtagonistInnen: Naíma Sentíes, Mateo Garcia Elizondo, Monserrat Marañon; Verleih: Trigon; Webseite: https://trigon-film.org ; Filmseite: https://trigon-film.org/de/filme/totem/ Ab 7. Dezember 2023 im Kino

1 year, 2 months

Film des Monats November 2023 – Anatomie d'une chute

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreundinnen und *Filmfreunde War es ein Unfall? War es ein Suizid? War es ein Mord? Als Sandras Ehemann Samuel tot im Schnee gefunden wird, nimmt die Kriminalpolizei Ermittlungen auf und für die Ehefrau beginnt ein Spiessrutenlauf. Weil die Todesumstände unklar bleiben, gerät Sandra unter Mordverdacht. Während des folgenden Gerichtsprozesses wird die Ehe von Sandra und Samuel akribisch durchleuchtet, geradezu seziert. Aussagen widersprechen sich, Erinnerungen sind ungenau - alle und alles bleiben ambivalent, die Wahrheit über den Hergang des Todes auch. «Anatomie d'une chute» von Justine Triet zeigt absolut überzeugend auf, wie auf der Suche nach einer Täterschaft auch kleine Fehler oder Zwistigkeiten plötzlich an Bedeutung gewinnen. Die zerrüttete Ehe von Sandra und Samuel, ihre unterschiedilchen Lebensentwürfe werden als belastbares Motiv für einen Mord vorgebracht; doch ist das die Wahrheit? Immer wieder lässt Triet ihr Publikum ins Leere laufen, spielt mit der Subjektivität der Wahrnehmungt und der Komplexität des Wahrheitsbegriffs. «Anatomie d'une chute» ist nicht nur eine fesselnde Kriminalgecshichte, sondern eine meisterhaft umgesetzte Chronik einer kaputten Paar-Beziehung, in der Sandra Hüller als ambivalente Protagonistin brilliert. In diesem Sinne wünschen wir gutes Abwägen der Argumente! Sarah Stutte und Natalie Fritz FILM DES MONATS NOVEMBER November 2023 Anatomie d'une chute Der erfolglose Schriftsteller Samuel liegt tot im Schnee. Ein Unfall oder hat seine erfolgreiche Ehefrau nachgeholfen? Justine Triet sucht in ihrer fesselnden Kriminalgeschichte nicht in erster Linie nach der Täterschaft, sondern seziert eine Beziehung, in der die Frau nicht den traditionellen Erwartungen entsprach. Die Musik dröhnt laut vom Dachboden und schallt durch das ganze Haus. Unten versucht die erfolgreiche Autorin Sandra einer Studentin zu erklären, wie die Realität ihre Romane beeinflusst. Doch der Krach verschluckt jedes Wort - das Interview muss abgebrochen werden. Warum Sandras Mann Samuel, den wir nicht sehen, die Szenerie stört, bleibt unklar. Vielleicht aus Bitterkeit darüber, dass er selbst - ebenfalls Schriftsteller - nie ein Buch veröffentlichen konnte. Eine Stunde später findet ihn sein blinder Sohn Daniel draussen tot im Schnee. Offenbar stürzte er aus dem obersten Stock des Bergchalets in den französischen Alpen - oder war es doch kein Unfall? Der Film von Justine Triet ist vordergründig eine Kriminalgeschichte, die nach einem Opfer und einem Täter sucht. Doch diese Grenzen verschwimmen nach und nach, denn die Wahrnehmung ist stets individuell. Der Titel des Films spielt auf den buchstäblichen Sturz von Samuel an, der durch die Forensik untersucht wird. Aber auch auf den bildlichen Sturz von Sandra, deren Leben nach dem Verlust aus den Fugen gerät. Der folgende Prozess ist für sie ein Akt der Demütigung. Ihr Charakter, ihre Arbeit und ihre Ehe werden in Frage gestellt, um daraus mögliche Mordmotive herzuleiten. Sandra Hüller ist bemerkenswert in ihrer Rolle als ambivalente Frau, die zwischen Arroganz und Verletzlichkeit schwankt. Letztendlich ist sie genauso wenig fassbar wie der Tod, das Leben und die Wahrheit, die irgendwo dazwischen liegt. Sarah Stutte «Anatomie d'une chute», Frankreich 2023, Regie: Justine Triet, Besetzung: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Verleih: Filmcoopi, https://www.filmcoopi.ch/movie/anatomie-d-une-chute http://www.filmcoopi.ch, Filmwebseite: https://www.frenetic.ch/katalog/detail//++/id/1254 [1] Kinostart: 9. November 2023 Links: ------ [1] https://www.frenetic.ch/katalog/detail/++/id/1254

1 year, 4 months

Film des Monats Oktober 2023 – Je verrai toujours vos visages

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreundinnen und *Filmfreunde Was empfinden wir als gerecht? Warum? Kann ein Mensch alles vergeben? Sollen Menschen, die sich etwas haben zu Schulden kommen lassen, büssen? Wenn ja, wie und wie lange? Mit diesen und anderen Fragen nach Schuld, Sühne und Recht konfrontiert uns Jeanne Herrys Spielfilm "Je verrai toujours vos visages". Im Film wird anhand von zwei Erzählsträngen dargelegt, wie die Restaurative Justiz funktioniert, welches ihre Chancen aber auch ihre Herausforderungen sind. In der Schweiz wird diese ergänzende Form zum gängigen Strafrecht, die in erster Linie die Opfer von Gewaltakten und ihre Bedürfnisse ins Zentrum stellt, erst in verschiedenen Einzelprojekten getestet. Die Rückmeldungen scheinen aber durchaus positive Rückschlüsse zuzulassen. Offensichtlich kann für Opfer von Gewalthandlungen die Möglichkeit, mit Täter*innen über die Gewalterfahrung zu sprechen und drängende Fragen zu stellen, hilfreich sein, um Traumata zu überwinden. Ausserdem ist der Aspekt der Verantwortungsübernahme durch die Täter*innen ebenfalls wichtig - sowohl für die Opfer von Gewalt als auch für Täter*innen. Die Teilnahme an Massnahmen der Restaurativen Justiz ist immer freiwillig und kann auch nicht in jedem Fall angewendet werden. Als ergänzender Zugang, um mit Gewalt und ihren Konsequenzen für die Direktbetroffenen sowie die Gesellschaft umzugehen, könnte die Restaurative Justiz eine vielversprechende Vorlage bieten. Mit herzlichen Grüssen Sarah Stutte, Eva Meienberg und Natalie Fritz FILM DES MONATS OKTOBER Oktober 2023 Je verrai toujours vos visages Jeanne Herrys Film beleuchtet die Chancen und Herausforderungen der Restaurativen Justiz. Dieser Ansatz möchte es Gewaltopfern sowie Tätern und Täterinnen ermöglichen, in einem sicheren Umfeld miteinander zu sprechen und dadurch Verständnis, Verantwortungsgefühl und vielleicht sogar Heilung zu fördern. Seit 2014 existiert in Frankreich die Restaurative Justiz, die es Opfern und Täter*innen ermöglicht, in einem sicheren Rahmen miteinander zu sprechen. Dabei geht es darum, die jeweils andere Seite anzuhören und deren Geschichten und Befindlichkeiten zu verstehen. So kann es gelingen, Ängste zu überwinden, resilient zu werden und die eigenen Handlungen und Motive zu überdenken. In zwei parallelen Erzählsträngen zeigt der Film die Möglichkeiten und Herausforderungen der Restaurativen Justiz auf. Wir nehmen einerseits Teil an Gruppensitzungen, wo drei Straftäter auf drei Menschen treffen, die in unterschiedlichen Kontexten überfallen und ausgeraubt worden sind. Nach und nach öffnen sich die Beteiligten und es werden tiefgehende Auseinandersetzungen mit dem Vorgefallenen und den Folgen möglich. Andererseits fokussiert der zweite Erzählstrang auf Chloé, die über die Anwältin Judith einen Austausch mit ihrem Vergewaltiger anstrebt. Seit sie weiss, dass er wieder in ihrer Nähe wohnt, möchte sie Regeln fixieren, die verhindern, dass sie ihm zufällig über den Weg läuft. Das Problem: der Vergewaltiger ist ihr Bruder… Jeanne Herrys Blick auf die Restaurative Justiz ist ein sehr differenzierter. Sie lässt den Protagonistinnen und Protagonisten viel Zeit, um ihre hochemotionalen Geschichten zu erzählen und sich dadurch auch aus einer ungewollten Opferrolle zu emanzipieren. Ein humanistisches Werk, das an die Versöhnung glaubt, ohne dabei illusorisch zu sein. Natalie Fritz, Religionswissenschaftlerin und Redaktorin Medientipp «Je verrai toujours vos visages» Frankreich 2023; Regie: Jeanne Herry; ProtagonistInnen: Lëila Bekhti, Gilles Lellouche, Miou-Miou; Verleih: Frenetic Films; Filmseite: https://www.frenetic.ch/katalog/detail//++/id/1250 Ab 5. Oktober 2023 im Kino https://youtu.be/f1AYZEwrcmo

1 year, 6 months

Film des Monats September 2023 – Mami Wata

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreundinnen und *Filmfreunde Wenn es um Schöpfergottheiten geht, spielt in den abrahamitischen Religionen das Weibliche - unlogischerweise - eine untergeordnete Rolle. Natürlich kommt es aber immer auch auf die Lesart beziehungsweise das Verständnis eines Weltbildes an, wie man die Rolle des Weiblichen im Schöpfungsakt auffasst. Andere religiöse Traditionen sehen explizit im Weiblichen eine (re-)kreative Kraft, die das Weltgeschehen und die Menschheit lenkt. Kurzum geht es aber immer um die Legalisierung gesellschaftlicher Hierarchien, denn wer erschaffen oder eben schöpfen kann, hat Macht. Im nigerianischen Spielfilm «Mami Wata» geht es um Glauben und um Macht, die angezweifelt werden. Grossartig in schwarz-weiss gefilmt, nimmt uns der Film mit auf eine Reise zu einem Dorf am Golf von Guinea, in dem die Meerjungfrauen-Gottheit "Mami Wata" (Mutter des Wassers) verehrt wird. Die Mittlerin zwischen der Lebensspenderin Mami Wata und der Dorfbevölkerung ist Mama Efe. Als sie einen Knaben nicht vor einer tödlichen Erkrankung retten kann, werden die Zweifel an Mama Efe und der Wassergottheit immer lauter. Zusammen mit ihren Töchtern versucht Mama Efe, die Menschen von der Macht Mami Watas und von der Richtigkeit ihrer Position zu überzeugen. Ein Film, der zwar in einem fremden Kontext spielt, dabei aber universelle Grundprobleme eines gleichberechtigten menschlichen Zusammenlebens und des Glaubens per se visuell überwältigend abhandelt. In diesem Sinne: Guten Film! Sarah Stutte und Natalie Fritz FILM DES MONATS SEPTEMBER September 2023 Mami Wata In einem kleinen nigerianischen Dorf am Golf von Guinea dient Mama Efe als Priesterin der Nixen-Gottheit Mami Wata. Als ein kleiner Junge an einem Virus stirbt, kommt es zu Aufständen unter der Führung der Zweifler. Mama Efe und ihre Töchter versuchen alles, um die Wogen zu glätten und das Vertrauen in ihre Gottheit wiederherzustellen. In einem kleinen nigerianischen Dorf am Golf von Guinea wird die Geschichte dreier Frauen erzählt, deren Leben durch die Verehrung der Meerjungfrauen-Gottheit Mami Wata geprägt ist. Die Menschen hier glauben, dass sie dem Ort Wohlstand und Gesundheit bringt. Da Efe die von Mami Wata gesalbte Priesterin ist, geniessen sie und ihre leibliche Tochter Zinwe sowie ihre Adoptivtochter Prisca einen gewissen Status unter ihresgleichen. Doch dann erkrankt ein kleiner Junge plötzlich an einer Virusinfektion, vor der Efe ihn nicht retten kann. Als er stirbt, führen die lange gehegten Zweifel an Efes Verbindung zu Mami Wata zu einer Rebellion, die das Dorf spaltet. Der nigerianische Regisseur C.J. Obasi hat mit seinem elegant-monochromen Göttinnen-Mythos «Mami Wata» ein visuell beeindruckendes Werk geschaffen. Das poetische Märchen entfaltet mit tiefen Schwarztönen, die durch die geisterhafte weisse Gesichtsbemalung erhellt wird, im Kino - und nur hier - seine volle Wirkung. Die afrikanische Wassergottheit wird auch heute noch vor allem in West-, Süd- und Zentralafrika sowie in Teilen des karibischen Raums gepriesen wie auch gefürchtet. Die Verkörperung des göttlichen Weiblichen hat im Leben von Generationen von Frauen tiefe Wurzeln geschlagen. Efe, Zinwe und Prisca versuchen - jede auf ihre Art - alles in ihrer Macht Stehende zu tun, um ihr Volk zu beschützen. Hin- und hergerissen zwischen Tradition und Moderne kämpfen sie darum, ihren Glauben an Kräfte zu verstehen, die grösser sind als sie selbst. Sarah Stutte «Mami Wata» Nigeria 2023; Regie: C.J.Obasi; ProtagonistInnen: Rita Edochie, Uzomaka Aniunoh, Evelyne Ily; Verleih: Trigon Film; Homepage: http://www.trigon-film.org; Filmseite: https://www.trigon-film.org/de/movies/mami_wata Ab 21. September 2023 im Kino https://vimeo.com/855624445

1 year, 6 months

Film des Monats Juli 2023 – Something You Said Last Night

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreundinnen und *Filmfreunde "Werden sie mich trotzdem noch lieben?"; "Wird plötzlich alles anders?" - Wer nicht ins heteronormative Schema passt, hat es auch in der ach so aufgeschlossenen Gesellschaft von heute nicht immer leicht. Umso schöner, wenn die Abweichung davon, was wir gemeinhin als "Norm" anschauen, nicht skeptisch beäugt, sondern als Ergänzung begrüsst wird. In Luis de Filippis wunderbar heiter-melancholischen Sommergeschichte "Something You Said Last Night" muss die transProtagonistin zwar nicht um die Anerkennung ihrer Familie kämpfen, aber im Sommerurlaub in einem konservativen Rentnerparadies wird sie doch ab und an mit scheelen Blicken konfrontiert. Ausserdem sind bei Familienferien auf engstem Raum und mit zwei Mittzwanzigerinnen Spannungen quasi vorprogrammiert... "Something You Said Last Night" erzählt ohne Klischees und mit feinem Humor von Familie, Identität und Liebe. In diesem Sinne wünschen wir Ihnen erholsame Sommertage und -ferien und grüssen herzlich, Sarah Stutte und Natalie Fritz FILM DES MONATS JULI Juli 2023 Something You Said Last Night Mittzwanzigerin Renata reist mit ihrer Familie in den Urlaub. Im konservativen Ferienort fühlt sich Renata leicht unbehaglich als transFrau - auch wenn sich ihre Familie liebevoll um die erwachsene Tochter - ihre Transsexualität ist kein Problem - kümmert. Regisseurin Luis De Filippis erzählt in diesem herrlich klischeefreien Film von Familiendynamiken, Identität, Abhängigkeiten und Liebe. Familie ist - besonders im queeren Umfeld - oft ein schwieriges Thema. Komplizierte Gefühle und Beziehungen, Gedanken zwischen Loslösen und Vertrautheit stehen in Konflikt mit der Sehnsucht nach Liebe und Verständnis. Diejenigen, die jemanden am besten kennen, können diese Person auch am meisten verletzen. Vor allem, wenn Selbsterkenntnis und Selbstliebe für das eigene Überleben unabdingbar sind. Diese Themen klingen in «Something You Said Last Night», dem Spielfilmdebüt der kanadisch-italienischen Trans*-Filmemacherin Luis De Filippis leise an. Der Film, der lose von ihrer eigenen Familie inspiriert ist, erzählt von der jungen Renata, die während eines einwöchigen Familienausflugs auf engstem Raum zwischen Bindung und Entfremdung schwankt. So teilt Renata sich mit ihrer Schwester ein Schlafsofa im Wohnzimmer, während zwischen ihnen - doch nicht nur dort - langsam die Spannungen zunehmen. Auch die Eltern pendeln zwischen kleinen Zwistigkeiten und innigen Augenblicken hin und her. In vielen kleinen häuslichen Momenten baut De Filippis schnell eine berührende Intimität auf und malt eine erkennbare Familiendynamik mit nicht viel mehr als einem grünen Smoothie. Das Schöne an dieser Geschichte, die Tiefe im Alltäglichen findet, ist dabei, wie natürlich und liebevoll hier eine Familie miteinander umgeht, in der die Transsexualität der Tochter nie zum Problemthema gemacht, sondern einfach als selbstverständlich betrachtet wird. Sarah Stutte «Something You Said Last Night», Kanada/Schweiz 2022; Regie: Luis De Filippis; ProtagonistInnen: Carmen Madonia, Paige Evans, Ramona Milano; Verleih: First Hand Films; Homepage: https://www.firsthandfilms.ch/de/something-you-said-last-night/; Filmseite: https://www.cinedokke.ch/Something-You-Said-Last-Night-445f7900 Ab 6. Juli 2023 im Kino https://www.youtube.com/watch?v=hUsFtTTwg6A

1 year, 8 months

Film des Monats Juni 2023 – Asteroid City

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreundinnen und *Filmfreunde Grosse Fragen im warmen Sommer! «Wo kommen wir her?» «Wo gehen wir hin?» «Hat das Leben einen Sinn?» - Der Filmemacher Wes Anderson präsentiert in seinem neuesten Werk «Asteroid City» keine platten Antworten auf diese existenziellen Fragen, sondern regt vielmehr zum Nachdenken darüber an, was wirklich wichtig ist im Leben; was das Leben eigentlich ausmacht. Natürlich macht er dies auf seine typische Anderson-Art: viele kleine Episoden ergeben nach und nach eine Geschichte, deren Vielfalt überwältigt und letztlich wirklicher anmutet, als das hyperästhetische Setting auf den ersten Blick vermuten lässt. Aberwitzige Episoden wechseln sich mit traurigen oder tiefgründigen Momenten ab. Indem Anderson auf die kleinen Geschichten des Alltags fokussiert und sie zu einem grossen Ganzen orchestriert, werden die Absurditäten des Lebens umso sichtbarer. Auch bei «Asteroid City» muss sich das Publikum - wie bei allen Filmen des Texaners - auf Andersons Welt einlassen, zwischen den Zeilen lesen und die Ästhetik als bedeutsamen Aspekt eines kritischen Reframings der Gesellschaft durch die Kameralinse verstehen. Die liebevoll gezeichneten Figuren und die Unvorhersehbarkeit der Geschichte machen den Film zu einem erfrischend-exzentrischen Augenschmaus, der durchaus Tiefgang hat. In diesem Sinne wünschen wir einen heiter-anspruchsvollen Kino-Juni, Sarah Stutte und Natalie Fritz FILM DES MONATS JUNI Juni 2023 ASTEROID CITY «Vielleicht liegt der Sinn des Lebens irgendwo da draussen!» - Gestrandet im Wüstenkaff Asteroid City, erlebt Kriegsfotograf Augie Steenbeck in den 1950ern mit einer bunt gemischten Gruppe von Menschen einen extraterrestrischen Besuch. Wes Anderson macht sich in «Asteroid City» nicht nur auf die Suche nach dem Sinn des Lebens, sondern wirft einen kritischen Blick auf die US-amerikanische Vergangenheit - und die Gegenwart. Kriegsfotograf Augie Steenbeck bleibt mit seinem Sohn, einem hyperintelligenten Nachwuchswissenschaftler, und seinen drei Töchtern nach einer Autopanne mit anschliessender Motorenexplosion im Wüstenkaff Asteroid City stecken. Was sich erst wie eine Farce anhört, wird noch viel verrückter. Jedes Jahr wird nämlich in Asteroid City der «Asteroid Day» gefeiert. Der Tag, an dem vor 5'000 Jahren ein Meteorit einschlug, dabei einen gigantischen Krater hinterliess und Namensgeber der Ortschaft wurde. Neben Feierlichkeiten und Feuerwerk am nächtlichen Wüstenhimmel werden an diesem Tag auch Nachwuchsforschende ausgezeichnet. Als dann den Anwesenden in Asteroid City auch noch ein Alien erscheint, ist die Ironie perfekt. Wes Anderson ist bekannt für seine symmetrischen Bilder, seine künstlichen Welten und absurd schöne, melancholische Geschichten. «Asteroid City» wirkt wie eine Modelllandschaft mit lebenden Menschen, was die Skurrilität noch unterstreicht und den Film formal abschliesst. Dennoch sucht der Film Antworten auf die grossen Fragen des Lebens. So scheint es, dass Wes Anderson, der in Texas Philosophie studierte, uns immer wieder fragt: «Was ist der Sinn des Lebens und was wollen wir eigentlich alle hier?» Mit einem All-Star-Cast, bei dem bereits die kleinste Nebenrolle von einer Berühmtheit gespielt wird, gelingt ihm dieser philosophische Aspekt etwas gar zu oberflächlich. Trotzdem berührt der Film, nicht zuletzt dank einer wunderschönen Verpackung. Silvan Maximilian Hohl, Multimediaproduzent «Asteroid City», USA 2023; Regie: Wes Anderson; Mit: Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Jake Ryan, Tom Hanks, Steve Carell; Verleih: Universal Pictures Switzerland; Homepage: https://www.universalpictures.ch/micro/asteroid-city Ab 15. Juni 2023 im Kino https://www.youtube.com/watch?v=AmUggROmhqk

1 year, 9 months

Film des Monats Mai 2023 – Les pires

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreundinnen und *Filmfreunde Zeigen, was man sonst nicht sieht, hinschauen, wo niemand freiwillig hinsiehtv- für Filmemacher*innen mit einem ausgeprägt sozialkritischen Zugang wie etwa Andrea Arnold oder die Gebrüder Dardennes ist das eine zentraler Aspekt ihrer Arbeit. Ihre Filme lassen das Kinopublikum in Milieus eintauchen, die es meist nur aus den Medien kennt. Dadurch sensibilisieren sie die Zuschauer*innen für gesellschaftliche Probleme und geben Menschen eine Stimme, die sonst nicht gehört würden. Doch der Einblick in die Leben von arbeitslosen Alleinerziehenden, minderjährigen Asylsuchenden oder Alkoholabhängigen ist ein Balanceakt: was soll und muss man zeigen, um aufzurütteln, was lässt man weg, um die Würde besagter Menschen nicht zu verletzen? Wo hört das kritische Aufzeigen auf und beginnt der platte Voyeurismus? In «Les pires» von Lise Akoka und Romane Guerets geht es genau um diese Gratwanderung, mit der sich jede*r Filmemacher*in auseinandersetzen muss, die*der in diesem Bereich tätig ist. In einem Problemviertel in Nordfrankreich sucht ein Regisseur Kinderdarsteller für ein Sozialdrama. Er sucht gezielt nach denjenigen, mit der schlimmsten Biografie - den «pires» eben. Akokas und Guerets Film entwickelt einen unglaublichen Sog, dem man sich nicht entziehen kann. Die Figuren sind komplex und glaubwürdig, ethische Fragen werden auf unterschiedlichen Ebenen durchdekliniert und zum Schluss dann die erlösenden Tränen... Nicht nur emotional eine Wucht von Film! Herzlich grüssend, Sarah Stutte und Natalie Fritz FILM DES MONATS MAI Mai 2023 LES PIRES Eine Filmcrew will in einem Problemviertel Nordfrankreichs ein Sozialdrama drehen. Zunehmend vermischen sich die Ebenen und werden Grenzen überschritten. Lise Akoka und Romane Gueret haben mit «Les pires» einen unglaublich dichten, einfühlsamen und zugleich kritischen Film über das Filmen gedreht. Gabriel, ein spätberufener Regisseur, möchte im Problemviertel Cité Picasso in Boulogne-sur-Mer einen Spielfilm drehen. Weil er grösstmögliche Authentizität für sein Sozialdrama sucht, ist er hierhin, in den Norden Frankreichs, gereist und hat beim Casting die Kinder ausgesucht, die ihm am vielversprechendsten, also am schwierigsten erschienen. Die vier Halbwüchsigen Lily, Ryan, Maylis und Jessy sind alle in keinem einfachen Umfeld gross geworden und kämpfen mit ihren Problemen. Lily vermisst ihren kleinen Bruder, der an Krebs verstorben ist und versucht diese Lücke mit Liebeleien zu füllen. Jessy gibt den coolen Macker, verdeckt damit aber tiefliegende Traumata. Ryan kann seine Emotionen nur schwer kontrollieren und lebt bei der Schwester, weil die Mutter psychisch labil ist. Nur Maylis lässt sich vom Film-Team und der Vorstellung von Ruhm und Geld nicht blenden. Sie bleibt wortkarg und springt vom Projekt ab, als Regisseur Gabriel - im Dienste der Dringlichkeit seines Films - die Grenzen des Verantwortbaren übertritt. Lise Akoka und Romane Guerets «Les pires» ist ein unglaublicher Film! Die beiden jungen Regisseurinnen zeigen anhand des fiktiven Filmprojekts auf, wie schmal der Grat zwischen Ausbeutung und sozialem Engagement ist und wie leicht man Vorurteile nicht nur aufnimmt, sondern sogar untermauert. Die Kinderdarstellerinnen und -darsteller sind allesamt Laien und grossartig: sie verleihen ihren Figuren Glaubwürdigkeit und Tiefe. Eine Wucht von einem Film! Natalie Fritz, Religionswissenschaftlerin und Redaktorin Medientipp «Les pires», Frankreich 2022; Regie: Lise Akoka und Romane Gueret; ProtagonistInnen: Mallory Wanecque, Timéo Mahaut, Mélina Vanderplancke; Verleih: Outside the Box; Homepage: https://www.outside-thebox.ch; Filmseite: https://www.outside-thebox.ch/de/les-pires/ Ab 18. Mai im Kino https://www.youtube.com/watch?v=Q1ij-DvwhlQ https://www.medientipp.ch/events/les-pires/

1 year, 11 months

Film des Monats April 2023 – Foudre

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreundinnen_und Filmfreunde Es ist eine Wonne - obwohl noch nicht Mai - sich im noch jungen Jahr im Kinosessel zu fläzen und die vielen guten Schweizer Produktionen auf der Leinwand zu geniessen; fiktionale und dokumentarische. Auffällig ist, dass es häufig um starke Frauenfiguren und ihre Familien geht: Neben Kaspar Kasics beeindruckendem Portät der schillernden US-amerikanischen Feministin Erica Jong, brillierten in Ursula Meiers "La Ligne" Stéphanie Blanchoud und Valeria Bruni-Tedeschi als ambivalentes Mutter-Tochter-Gespann oder klärte uns die Journalistin Rachel M'Bon in "Je suis noires" über strukturellen Rassismus gegenüber schwarzen Schweizerinnen auf. Mit "Foudre" hat die Genfer Regisseurin Carmen Jaquier nicht nur den Filmpreis der Zürcher Kirchen am ZFF 2022 gewonnen, sondern auch im März zwei Preise beim Schweizer Filmpreis abgeräumt. Und dies zu Recht, wie unsere Filmexpertin Sarah Stutte meint. Unser Film des Monats April erzählt die Geschichte weiblicher Emanzipation und Selbstfindung, die man im gezeigten Milieu - einem Walliser Tal um 1900 - mit seinen starren Konventionen und voll patriarchaler Selbstgerechtigkeit kaum für möglich halten würde. "Foudre" ist ein bildgewaltiges, beinahe mystisches Werk, das Körper und Geist aufs Schönste verbindet. Wir freuen uns bereits jetzt auf einen starken Schweizer Kinofrühsommer! Herzlich grüssend, Sarah Stutte und Natalie Fritz FILM DES MONATS APRIL April2023 FOUDRE Die 17-jährige Elisabeth steht im Sommer 1900 kurz davor, ihr Gelübde im Kloster abzulegen. Dann stirbt Elisabeths Schwester und sie muss zurück zu ihrer Familie in ein Walliser Tal. Daheim entdeckt Elisabeth unerwartete Seiten ihrer verstorbenen Schwester. In «Foudre» erzählt die Genfer Regisseurin Carmen Jaquier mit überwältigenden Bildern eine weibliche Emanzipationsgeschichte. Die 17-jährige Elisabeth (eindringlich: Lilith Grasmug) steht im Sommer 1900 kurz davor, ihr Gelübde im Kloster abzulegen. Als ihre Schwester Innocente unerwartet stirbt, muss die Novizin jedoch auf den Familienhof in einem Walliser Tal zurückkehren, um in der Landwirtschaft zu helfen. Zurück im Tal sucht Elisabeth nach der Wahrheit in Bezug auf die Todesumstände ihrer Schwester. Doch die Eltern schweigen und bleiben so Antworten schuldig. Dann findet Elisabeth jedoch Tagebucheinträge von Innocente. Aus ihnen wird klar, dass ihre Schwester im Ausleben ihrer Sexualität eine tiefe Verbindung zu Gott suchte. Das wurde in der konservativen Dorfgemeinschaft nicht gutgeheissen. Das Spielfilmdebüt der Genfer Regisseurin Carmen Jaquier fängt die Rastlosigkeit einer jungen Frau ein, die mit ihren widersprüchlichen Gefühlen in Bezug auf ihren Glauben und ihr Bedürfnis nach Zuneigung kämpft. In visuell berauschenden Bildern wird damit die Geschichte von weiblicher Emanzipation inmitten erdrückender Gesellschaftsnormen erzählt. «Foudre» wirkt zeitlos und doch sehr modern und ist dabei von einer tiefen Mystik durchdrungen, die unweigerlich die Verse von Teresa von Ávila ins Gedächtnis ruft. Ein kraftvoller Film voller Aufrichtigkeit, der eine ländliche Welt zeigt, in der die Menschen mit Ängsten und Konventionen ringen, wenn es um die eigene Identität geht. Damit macht «Foudre» bewusst, dass sich ein tiefer Glaube und der Drang nach Freiheit nicht ausschliessen. Sarah Stutte, Filmjournalistin «Foudre», Schweiz 2022; Regie: Carmen Jaquier; ProtagonistInnen: Lilith Grasmug, Sabine Timoteo, Mermoz Melchior; Verleih: Sister Distribution; Homepage: www.sister-distribution.ch [1] Ab 13. April im Kino https://www.medientipp.ch/events/foudre/ Links: ------ [1] http://www.sister-distribution.ch

1 year, 11 months

Film des Monats März 2023 – Saint Omer

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreundinnen und Filmfreunde Was bringt eine Mutter dazu, ihr Kind zu töten? Ist sie selbstsüchtig? Ist sie krank? Oder ist sie einfach unglaublich verzweifelt? Wenn ja, weshalb? Und wer hat letztlich schuld? «Saint Omer» - unser Film des Monats März - wirft genau diese Fragen auf, spürt ihnen nach und findet einige, wenn auch längst nicht alle Antworten. Das Spielfilmdebüt der Dokumentarfilmerin Alice Diop ist ein fesselnder Gerichtsfilm, der die Komplexität des Lebens erfasst, indem er ein differenziertes Bild der Täterin sowie der Umstände zeichnet. Dabei wird der Medea-Mythos im Kontext von weiblicher Selbstbestimmung, Mutterschaft und Rassismus aus einer neuen Perspektive beleuchtet. Ein faszinierender Film, der sein Publikum herausfordert, über die eigenen Unzulänglichkeiten, Vorurteile und die Widersprüche des Lebens nachzudenken. In diesem Sinne wünschen wir Ihnen einen filmisch unbequemen aber ansonsten sonnigen März, Sarah Stutte und Natalie Fritz FILM DES MONATS MÄRZ März 2023 SAINT OMER Eine Senegalesin ist in Frankreich des Kindsmordes angeklagt. Eine ebenfalls senegalesische Romanautorin verfolgt den Gerichtsprozess und versucht zu verstehen, was in der Kindsmutter vorging und was die Tat in ihr selbst auslöst. Alice Diops Spielfilmdebüt ist eine komplexe und aussergewöhnliche Reflexion über die Stellung der Frau, über Mutterschaft und Rassismus. Rama (die Genfer Schauspielerin Kayije Kagame) lebt als erfolgreiche Buchautorin in Paris. Sie reist in die Stadt Saint Omer bei Calais, um über einen Gerichtsprozess zu schreiben, der schon im Vorfeld hohe Wellen geschlagen hat. In Saint Omer wird Laurence Coly (grossartig: Guslagie Malanda) angeklagt, ihre 15 Monate alte Tochter ermordet zu haben. Sie liess das Baby allein an einem Strand zurück, worauf es von der Flut ertränkt wurde. Wie Rama ist die Angeklagte senegalesischer Herkunft, gebildet und redegewandt und noch eine Gemeinsamkeit verbindet sie: Die Entfremdung zur eigenen Mutter. Beeindruckt von Colys unerschütterlicher Verteidigung, die auf ihren Erfahrungen mit emotionaler Vernachlässigung fusst, beginnt Rama während des Prozesses über ihre eigene Vergangenheit und das Muttersein nachzudenken. Die preisgekrönte Dokumentarfilmerin Alice Diop liefert mit ihrem ersten Spielfilm ein geheimnisvolles, tragisches und zutiefst verstörendes Gerichtsdrama ab. Dieses beruht auf dem wahren Fall der Senegalesin Fabienne Kabou, deren Prozess Diop 2015 selbst besuchte. Nicht nur den Medea-Mythos nimmt der Film auf, auch die Herkunft und Stellung der Frau sowie Rassismus sind starke Motive, die immer wieder subtil in die Handlung eingeflochten werden. Die Gelassenheit dieses ruhigen Films, seine emotionale Zurückhaltung und moralische Ernsthaftigkeit - und die angedeutete Bekenntnisdimension, die Diop selbst betrifft - machen «Saint Omer» zu einem aussergewöhnlichen Erlebnis. Sarah Stutte, Filmjournalistin «Saint Omer», FR 2022, Regie: Alice Diop, Besetzung: Kayije Kagame, Guslagie Malanda, Aurélia Petit, Verleih: Cineworx, http://www.cineworx.ch Kinostart: 2. März 2023 https://www.medientipp.ch/events/saint-omer/

2 years, 1 month

Jump to page:

2025

2024

2023

2022

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2006

2005

2004

2003

2002

Filmdesmonats