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Film des Monats Juni 2022 – Utama

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreundinnen und Filmfreunde In Cannes haben sich auch dieses Jahr die Stars die Klinke in die Hand gegeben, haben das Kino und sich selbst hochleben lassen. Dafür haben viele weite Reisen in Kauf genommen - schliesslich leben solche Anlässe von der Präsenz, dem zwischenmenschlichen Austausch. Dem ökologischen Fussabdruck hingegen sind solche Events weniger zuträglich. Und auch wenn wir alle wissen, dass wir im Allltag viel dazu beitragen könnten, dem Klima Sorge zu tragen, so stolpern wir alle immer wieder über unsere Bequemlichkeit und unsere Vorlieben. «Utama» von Alejandro Loayza Grisi, unser Film des Monats, zeigt auf ganz subtile Art, welche Folgen der Klimawandel bereits jetzt für bestimmte Lebensweisen bedeutet. Wenn das, was Heimat war, plötzlich nicht mehr bewohnbar ist - was macht das mit uns? «Utama» ist eine filmische Reflexion über das, was uns ausmacht, eingefangen in beinahe übernatürlich schönen Bildern. Wir wünschen Ihnen ein bewegendes - in vielerlei Hinsicht - Filmerlebnis! Eva Meienberg und Natalie Fritz FILM DES MONATS JUNI Juni 2022 UTAMA ZWEI ALTE QUECHUA IM BOLIVIANISCHEN HOCHLAND LASSEN SICH AUCH VOM KLIMAWANDEL NICHT AUS IHREM HÄUSCHEN VERTREIBEN. HEIMAT IST HEIMAT – AUCH WENN SIE BEDROHT IST! EINE BERÜHRENDE GESCHICHTE MIT UNIVERSALEM CHARAKTER. «Wenn der Kondor merkt, dass er nicht mehr nützlich ist und schwach, fliegt er auf den höchsten Berg. Dort zieht er die Flügel ein und lässt sich fallen», erklärt Grossvater Virginio seinem Enkel aus der Stadt. «Hat er keine Angst?» - «Hat er bestimmt», seufzt der Grossvater und blickt in die Weite des Altiplano. Noch ahnt Enkel Clever nicht, dass der Kondor aus der Erzählung sinnbildlich für seinen Grossvater steht. Dieser ist schwer krank, versucht aber seine zunehmende Schwäche zu verheimlichen. Es hat im bolivianischen Hochland keinen Platz für Weicheier, so der Grossvater. Virginio und seine Frau Sisa sind Quechua. Sie leben ausserhalb des Dorfes in einem Lehmhaus, mitten im kargen Altiplano. Der Tradition verpflichtet, halten die beiden Lamas und betreiben Ackerbau. Aber seit über einem Jahr bleibt der Regen aus und das Wasserholen wird für die alte Frau immer beschwerlicher. Auch die Lamas finden kaum mehr Nahrung. Doch Virginio will partout nicht in die Stadt ziehen. Das Haus und das Hochland sind seine Heimat («Utama»), hier lebt er, hier will er sterben. Alejandro Loayza Grisi erzählt seine Geschichte über die Bedrohung traditioneller Lebensweisen, Klimakrise und Entwurzelung in überwältigenden Bildern. Die Kamera transzendiert die selbstverständliche Naturverbundenheit der Quechua regelrecht. Als Zuschauer*in ist man betroffen: unser Lebensstil ist dafür verantwortlich, dass Menschen, wie die beiden Alten, ihren Lebensraum verlieren. Gut, dass uns dies unter die Nase oder die Augen gerieben wird! Natalie Fritz, Religionswissenschaftlerin und Redaktorin Medientipp «Utama», Bolivien 2021; Regie: Alejandro Loayza Grisi; ProtagonistInnen: José Calcina, Luisa Quispe, Santos Choque; Verleih: Trigon; Filmseite: https://www.trigon-film.org/de/movies/utama Ab 23. Juni 2022 im Kino https://vimeo.com/702858327?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=6318399 https://www.medientipp.ch/events/utama/

2 years, 10 months

Film des Monats Mai 2022 – Wet Sand

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Liebe Filmfreundinnen und Filmfreunde «Alles neu macht der Mai, macht die Seele frisch und frei...» - so heisst es zumindest in Hermann Adam von Kamps berühmten Gedicht. Der Frühling erweckt alles zu neuem Leben, spendet Saft und Kraft und vertreibt düstere Gedanken. In «Wet Sand», unserem Film des Monats, ist der Suizid eines Dorfbewohners - der Tod also - der Beginn eines Neuanfangs. Plötzlich brechen verkrustete Lügengebilde auf, tritt die Wahrheit ans Licht und endlich können die Menschen frei reden und fühlen. Insofern passt der Film bestens in die Frühlingszeit, macht er doch deutlich, dass ein Neubeginn fast immer möglich ist. Oder wie es bei Kamp heisst: «Waldespracht, neu gemacht nach des Winters Nacht.» Einen hoffnungsvollen Frühlingsanfang wünschen Ihnen Eva Meienberg und Natalie Fritz FILM DES MONATS MAI Mai 2022 WET SAND IN EINEM DORF AM SCHWARZEN MEER BRINGT EIN SELBSTMORD ALTE, GUT GEHÜTETE GEHEIMNISSE ANS LICHT UND EIN NETZ VON LÜGEN WIRD SICHTBAR. Die Wellen, die den Sand am Ufer des Schwarzen Meeres nässen, bedecken und wieder freigeben, eröffnen und beschliessen den Film. Vielleicht ein Symbol dafür, wie tabuisierte Tiefendimensionen eines gesellschaftlichen Systems aufgrund einer unerwarteten Situation an die Oberfläche kommen. «Wet Sand», so heisst ein Strand-Café irgendwo an der Küste Georgiens. Hier leben Menschen, die ihre eigenen Regeln definieren - und damit schlimmstenfalls andere, die diesen nicht entsprechen, in den Tod treiben. Amnon, der Besitzer des Cafés, darf nicht zeigen, was in ihm vorgeht. Eliko, der Elegante, von der Dorfgemeinschaft nie Akzeptierte, begeht Suizid. Bewegung in die gefühlskalte und sprachlose Dorfgemeinschaft bringt Moe, die städtisch geprägte Enkelin Elikos. Dem Häuten einer Zwiebel gleich entfaltet der Film, was in diesem Dorf über Jahre und Jahrzehnte im Geheimen ablief. Er thematisiert das Recht auf Liebe und das Recht zu trauern - in Verbindung mit welcher sexuellen Orientierung auch immer. Die georgisch-schweizerische Regisseurin Elene Naveriani (*1985) hat einen berührenden Film geschaffen, der neben der Charakterisierung der Persönlichkeiten durch beeindruckende Farbkomposition und Ästhetik der Kameraführung (Aufnahmen gerinnen zeitweise fast zu Fotos) überzeugt. Hermann Kocher, Vizepräsident Interfilm Schweiz «WET SAND», Schweiz/Georgien 2021; Regie: Elene Naveriani; DarstellerInnen: Gia Agumava, Eka Chavleishvili, Zaal Goguadze; Verleih: Sister Distribution, Genève [1] Kinostart 5. Mai 2022 https://youtu.be/u0xezpunt94 https://www.medientipp.ch/events/wet-sand/ Links: ------ [1] https://sister-distribution.ch

2 years, 11 months

Film des Monats März 2022 – La mif

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Liebe Filmfreundinnen und Filmfreunde Kaum hat man sich an die «neue Normalität» in einer etwas hoffnungsvolleren Pandemielage gewöhnt, als auch schon die nächste Schreckensbotschaft eintrifft. Der Einfall Russlands in die Ukraine hat viele von uns völlig unerwartet getroffen. Die Solidarität mit den Ukrainer*innen ist enorm, die Angst vor einem Dritten Weltkrieg ebenfalls. Die Gefahr einer militärischen Eskalation führt in Anbetracht des Leides vor Ort zu einem moralischen Dilemma auf staatspolitischer aber auch auf individueller Ebene. Eingreifen oder nicht? Wie kann man selbst unterstützen? Was bedeuten Demokratie und freie Meinungsäusserung und wie lassen sie sich schützen? - dies nur einige der Fragen, die sich aktuell stellen. Um den Schutz von Gefährdeten dreht sich auch unser Film des Monats. «La mif» handelt von einer Ersatzfamilie (das französische «mif» steht umgangssprachlich für famille), einem Heim für verhaltensauffällige Jugendliche in der Westschweiz, wo Mädchen aus schwierigen Verhältnissen ein neues Zuhause finden. Die Protagonistinnen sind Laiendarstellerinnen und schöpfen aus ihrem Erfahrungsschatz. Das macht Fred Baillifs Film zu einer mitreissend-emotionalen Auseinandersetzung mit dem Jugendschutz in der Schweiz, mit Akzeptanz und Solidarität trotz allem. Der Film hat am ZFF 2021 den Filmpreis der Zürcher Kirchen gewonnen. In diesem Sinne wünschen wir Ihnen viel Kraft für die kommenden Tage und Wochen, bleiben wir solidarisch - dort, wo wir können! Herzlich Eva Meienberg und Natalie Fritz FILM DES MONATS MÄRZ März 2022 LA MIF IN EINEM HEIM FÜR VERHALTENSAUFFÄLLIGE JUGENDLICHE IN DER WESTSCHWEIZ FINDEN MÄDCHEN AUS SCHWIERIGEN VERHÄLTNISSEN EINE NEUE FAMILIE UND FÜHLEN SICH ENDLICH GEBORGEN. DER GENFER FILMEMACHER FRED BAILLIF HAT MIT «LA MIF» EIN BEEINDRUCKENDES ENSEMBLESTÜCK GESCHAFFEN, IN DEM DIE LAIENDARSTELLERINNEN MIT IHREN EIGENEN ERFAHRUNGEN UND GESCHICHTEN GRAVIERENDE INSTITUTIONELLE UND SOZIALPOLITISCHE PROBLEME OFFENBAREN Lora ist Leiterin eines Heims für verhaltensauffällige Jugendliche in der Westschweiz. Nachdem dort zwei minderjährige Teenager beim Sex erwischt wurden, kassiert sie eine Rüge und darf in der Folge nur noch Mädchen beherbergen. Alle kommen aus schwierigen Verhältnissen, einige sind misshandelt, missbraucht oder von Erwachsenen im Stich gelassen worden. In diesem Heim aber finden sie Liebe, Solidarität und eine Ersatzfamilie - la mif (fr. Umgangssprache für la famille). Trotzdem sind Konflikte unter den Mädchen, als auch mit ihren Betreuenden an der Tagesordnung. Unter allem brodelt Loras unverarbeitetes Trauma, der Verlust ihrer eigenen Tochter. Das zieht ihr langsam den Boden unter den Füssen weg und lässt die Dinge ausser Kontrolle geraten. Dem Genfer Filmemacher und ehemaligen Sozialarbeiter Fred Baillif ist mit «La mif» ein explosiv-energetisches Drama gelungen. Es gewährt einen realistischen Einblick in ein Heim, in dem das Aufsichtspersonal noch dysfunktionaler scheint als die Insassinnen selbst. Diese werden von jungen Laiendarstellerinnen verkörpert, die grösstenteils tatsächlich in solchen Einrichtungen leben. Durch ihre eigenen Erfahrungen sowie Improvisationen formen sie die Geschichten, die Baillif in starken Einzelporträts nachzeichnet - mit einer Kamera, die immer nahe an den Figuren bleibt. «La mif» ist ein beeindruckendes Ensemblestück, das institutionelle Probleme offenbart und mit viel Vehemenz und Aufrichtigkeit gespielt ist. Sarah Stutte, Filmjournalistin _«La mif» hat den Filmpreis der Kirchen am ZFF 2021 gewonnen._ «La mif», Schweiz 2021, Regie: Fred Baillif, Besetzung: Claudia Grob, Anaïs Uldry, Kassia Da Costa, Verleih: Aardvark Film Emporium, www.aardvarkfilm.com Kinostart: 17. März 2022 https://www.youtube.com/watch?v=CZaOMCCQQCg https://www.medientipp.ch/events/la-mif/

3 years

Film des Monats Februar 2022 – Ninjababy

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Liebe Filmfreundinnen und Filmfreunde Die letzten Tage waren ziemlich frühlingshaft - zumindest im schweizerischen Mittelland - und die Aussicht auf ein baldiges «Back to Normal» verstärkt das Gefühl von Neuanfang und Aufbruch. Um einen Neuanfang geht es auch bei unserem Film des Monats Februar. Allerdings empfindet die junge Protagonistin von «Ninjababy» das Leben, das in ihrem Bauch heranwächst, eher als Bedrohung, denn als Beginn von etwas Neuem. Ein Kind passt im Moment so gar nicht in ihr Lebenskonzept. Als kreative Frau sucht sie einen ganz eigenen Weg, mit sich, dem Kind und den gesellschaftlichen Erwartungen ins Reine zu kommen. «Ninjababy» ist ein humorvoller und zugleich sensibler Film zum Thema Mutterschaft und Familie, der Idealvorstellungen und Genderrollen hinterfragt ohne dabei moralisch zu werten. Mit herzlichen Grüssen Eva Meienberg und Natalie Fritz FILM DES MONATS FEBRUAR Februar 2022 NINJABABY DIE 23-JÄHRIGE RAKEL MALT SICH IHRE ZUKUNFT AUS: ASTRONAUTIN ODER BIERVERKOSTERIN WÄREN TOLL – NUR JA NICHT MUTTER! DOCH NUN IST SIE IM SECHSTEN MONAT... IN IHRER VERZWEIFLUNG ZEICHNET SIE IHR «NINJABABY» UND REIFT WÄHREND DER SCHWANGERSCHAFT ZUR VERANTWORTUNGSVOLLEN FRAU Astronautin, Bierverkosterin, Comiczeichnerin - einige Lebensentwürfe, die Rakel tagträumt. Mutter werden steht nicht auf ihrer Liste. Es ist ein Schock, als die 23-jährige Grafikdesign-Aussteigerin entdeckt, dass sie schwanger ist. «Das ist Norwegen. Ich kann abtreiben», sagt sie und fährt in die Klinik. Dort wird ihr jedoch eröffnet, dass sie schon im sechsten Monat ist und nicht jede schwangere Frau einen Bauch bekommt. Rakel, verzweifelt-zornig über ihr Schicksal, zeichnet ihr ungeborenes Baby auf ein Blatt Papier, stattet es mit einer Zorro-Maske aus und gibt ihm den Spitznamen Ninjababy. Dieses scheint während der turbulenten Schwangerschaft der Kritzelei zu entsteigen und zwingt die unentschlossene Rakel dazu, zum ersten Mal in ihrem Leben Entscheidungen zu treffen. Das Baby möchte sie nicht behalten, aber wem soll sie es geben? Ihrer älteren Halbschwester Mie, die sich sehnlichst ein Kind wünscht? Oder Adoptiveltern, bei denen sich Rakel nicht sicher sein kann, dass darunter keine «pädophilen Nazis sind»? Die Komödie der norwegischen Regisseurin Yngvild Sve Flikke erzählt von einem urkomisch-ehrlichen Reifeprozess. Der bissige Humor und der offene Ton lassen die Figuren sehr authentisch erscheinen. Dazu passen die spritzigen Animationen von Inga Sætre, auf deren Graphic Novel «Fallteknikk» der Film basiert. Flikke bürstet die Geschichte über das Kinderkriegen konsequent gegen den Strich und kratzt damit am überstilisierten Mutterbild. Sarah Stutte, Filmjournalistin «Ninjababy», Norwegen 2021, Regie: Yngvild Sve Flikke, Besetzung: Kristine Kujath Thorp, Nader Khademi, Arthur Berning, Verleih: Xenix, www.xenixfilm.ch [1] Kinostart: 3. Februar 2022 https://vimeo.com/575831180 https://www.medientipp.ch/events/ninjababy/ Links: ------ [1] http://www.xenixfilm.ch

3 years, 2 months

Film des Monats Januar 2022 – Drive My Car

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreundinnen und Filmfreunde Wir wünschen Ihnen von Herzen einen guten Start ins neue Jahr. Wir hoffen ganz fest, dass sich im 2022 die pandemische Situation nach und nach beruhigt und ein Miteinander - wie wir es uns von früher gewohnt waren - wieder möglich wird. Austausch, Kommunikation und die Kraft der Sprache stehen auch in unserem Film des Monats Januar im Zentrum. «Drive My Car» macht auf eine sehr poetische Weise deutlich, welch heilsame Wirkung Sprache und Kunst haben, wie sie zu Vergebung, Resilienz und neuen Perspektiven anregen können. Ein hoffnungsvoller Film für einen hoffnungsvollen Start in eine neues Jahr. Mit den besten Wünschen für 2022 Eva Meienberg und Natalie Fritz FILM DES MONATS JANUAR Januar 2022 DRIVE MY CAR EIN THEATERREGISSEUR VERSUCHT DEN VERLUST SEINER FRAU MIT EINER NEUEN BERUFLICHEN HERAUSFORDERUNG ZU BEWÄLTIGEN. WÄHREND DER ARBEIT AN «ONKEL WANJA» LEHRT UND LERNT ER, WIE KUNST UND SPRACHE BARRIEREN ÜBERWINDEN KÖNNEN UND DADURCH VERGEBUNG UND AKZEPTANZ MÖGLICH WIRD Der Theaterregisseur Yûsuke verliert seine Frau inmitten einer Beziehungskrise. Er hofft, den Schicksalsschlag mit einer neuen beruflichen Herausforderung überwinden zu können. Yûsuke, der sich auf experimentelle Inszenierungen mit Schauspielern aus verschiedenen Sprachräumen spezialisiert hat, nimmt das Angebot an, in Hiroshima mit einer neuen Gruppe Tschechows «Onkel Wanja» einzustudieren. Yûsuke geht es beim Theater um die kleinen Momente, in denen zwischen den Schauspielenden und dem Publikum «etwas passiert». Diese Methode erklärt er nach einer Szene zwischen einer Chinesisch und einer in koreanischer Zeichensprache sprechenden Darstellerin. Der Film zeigt sehr zurückhaltende und beherrschte Menschen, die sich nur langsam öffnen. Die Momente, in denen die Emotionen durchbrechen, sind umso überwältigender. Die sich allmählich entwickelnde Nähe zwischen Yûsuke und seiner Fahrerin Misaki, kann symbolisch für das Aufbrechen der Sprachlosigkeit in den gezeigten Beziehungen gedeutet werden. «Drive My Car» zeichnet sich aus durch das poetische Nachdenken über die heilende Kraft von Kunst und Worten, die Vergebung und Akzeptanz ermöglichen. Der Film inszeniert mit eindrücklichen Bildern die Botschaft, dass Sprache und künstlerisches Schaffen bestehende Kommunikationsbarrieren - wie Konventionen, soziale Klasse, Nationalität oder Behinderung - überwinden können. «Drive My Car» gewann in Cannes den Preis für das Beste Drehbuch und den Preis der Ökumenischen Jury [1]. Ingrid Glatz, Co. Präsidentin Interfilm Schweiz «Drive My Car» (Doraibu mai kâ), Japan 2021; Regie: von Ryûsuke Hamaguchi; ProtagonistInnen: Hidetoshi Nishijima, Toko Miura, Reika Kirishima; Verleih: Sister Distribution; Webseite: https://sister-distribution.ch/; Filmwebseite: https://sister-distribution.ch/drive_my_car/ Ab 6. Januar 2022 im Kino https://www.youtube.com/watch?v=P-7w9_0lufI&feature=emb_imp_woyt https://www.medientipp.ch/events/drive-my-car/ Links: ------ [1] https://www.inter-film.org/festivals/festival-de-cannes/74th-festival-de-ca…

3 years, 2 months

Film des Monats Dezember 2021 – Madres paralelas

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreund*innen Entgegen allen Hoffnungen begleiten uns Masken und Teststäbli auch heute noch. Die Pandemie ist leider noch längst nicht überwunden. Da sind sogenannt «kleine Fluchten» umso wichtiger. In Kino beispielsweis! Auch in Pedro Almodóvars neuestem Spielfilm «Madres paralelas» spielen Speicheltests eine gewichtige Rolle; allerdings nicht zum Nachweis eines Virus, sondern einer Mutterschaft. Mütter und Familienbande sind seit jeher das grosse Thema im Œuvre des spanischen Filmemachers. Auch in «Madres paralelas» spürt er äusserst gekonnt der Frage nach, was Muttschaft und Familie denn ausmacht. Almodóvar präsentiert keine eindeutigen Antworten, vielmehr macht er deutlich, dass das Gefühl familiärer Verbundenheit oder mütterliche Fürsorge und Liebe nicht an biologische Tatsachen gebunden sind. Familie ist, wer füreinander da ist - unter allen Umständen. Und «Mutterschaft» bedeutet in Almodóvars Kosmos in erster Linie Hingabe - die ist weder geschechtsspezifisch noch biologisch begründet. Ein hochpolitisches Statement in einem hochemotionalen Spielfilm, der gerade vor Weihnachten, der Zeit der Familie, wohl niemanden kalt lässt. In diesem Sinne wünschen wir Ihnen eine besinnliche Adventszeit und frohe Festtage Eva Meienberg und Natalie Fritz FILM DES MONATS DEZEMBER Dezember 2021 MADRES PARALELAS ZWEI FRAUEN BEKOMMEN ZUR GLEICHEN ZEIT IM SELBEN SPITAL IHRE TÖCHTER. MONATE SPÄTER TREFFEN SIE SICH WIEDER. DURCH DRAMATISCHE UMSTÄNDE SIND SIE WEITAUS ENGER MITEINANDER VERBUNDEN, ALS SIE ERAHNEN KÖNNEN... MIT «MADRES PARALELAS» HAT PEDRO ALMODÓVAR EINE HOCHEMOTIONALE HOMMAGE AN ALLE MÜTTER UND DIE FAMILIE INSZENIERT – SO DIVERS UND UNGEWÖHNLICH SIE AUCH SEIN MÖGEN! Stolz zeigt Janis dem Kindsvater Arturo ihr kleines Töchterchen. Dieser zweifelt aber an seiner Vaterschaft. Janis ist irritiert. Und obwohl sie weiss, dass nur Arturo als Vater infrage kommt, beginnt sie, ihre Tochter ganz genau zu beobachten. Schliesslich macht Janis einen Mutterschafts-Test, der die unabhängige und selbstsichere Fotografin völlig aus der Bahn wirft. Wie konnte das sein? Was ist passiert? Langsam fügen sich in Janis Ahnungen und Verdachtsmomente zu einem Bild zusammen... Die blutjunge Ana verliert ihre kleine Tochter. Plötzlicher Kindstod. Sie rappelt sich auf und verlässt ihr Elternhaus, um endlich selbstständig zu leben. Zufällig treffen sich Ana und Janis. Die beiden kennen sich bereits. Sie haben ihre Töchter im selben Spital zur gleichen Zeit zur Welt gebracht. Beide Babys wurden direkt nach der Geburt zur Beobachtung weggebracht. Janis verunsichert die Begegnung nachhaltig. Was, wenn...?! Pedro Almodóvar beschäftigt sich in «Madres paralelas» wiederum äusserst kunstvoll und vielschichtig mit seinem Lieblingsthema Mutterschaft und Familie. Gekonnt verbindet der spanische Regisseur die Frage nach «wahrer» Mutterschaft mit dem historischen und soziopolitischen Problem, was Familie und Verbundenheit ausmacht. Almodóvar zeigt auf, dass «Familie» im Alltag viel diverser ist - und immer schon war -, als uns das klassisch christliche Ideal der «Kernfamilie» glauben macht. Eine hochemotionale Reise in die Welt der biologischen und der Wahlverwandtschaften. Natalie Fritz, Religionswissenschaftlerin und Redaktorin Medientipp «Madres paralelas» (Parallele Mütter), Spanien 2021; Regie: Pedro Almodóvar; DarstellerInnen: Penélope Cruz, Milena Smit, Rossy de Palma Verleih: Pathé Films AG; Webseite: https://www.pathefilms.ch/; Filmwebseite: https://www.pathefilms.ch/catalog/madres-paralelas/ Ab 16. Dezember 2021 im Kino https://www.youtube.com/watch?v=AUJ4cd8QOOo https://www.medientipp.ch/events/madres-paralelas/

3 years, 3 months

Film des Monats November 2021 – True Mothers

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreundinnen und Filmfreunde Naomi Kawase ist eine Regisseurin, die sich immer wieder mit dem Thema Familie und Beziehungsgeflechte auseinandergesetzt hat. Familie, das wird bei Kawase schnell deutlich, ist ein Gefühl und hat aus ihrer Sicht nur teilweise mit Genetik und Verwandtschaft zu tun. Insofern passt «True Mothers» wunderbar in den kalten und nebligen November, wo wir uns nach Wärme und Geborgenheit sehnen. Denn der Film nimmt dieses melancholische Herbstgefühl zwar auf, durchbricht es aber immer wieder mit strahlenden Momenten der Zusammengehörigkeit und Nähe. Der Film erhielt am diesjährigen «Festival International de Films de Fribourg» (FIFF) den Preis der Ökumenischen Jury, https://www.inter-film.org/festivals/festival-international-de-films-de-fri…. Herbstsonnige Grüsse Eva Meienberg und Natalie Fritz FILM DES MONATS NOVEMBER November 2021 TRUE MOTHERS DIE ADOPTIVELTERN DES KLEINEN ASATO WERDEN PLÖTZLICH DAMIT KONFRONTIERT, DASS DIE LEIBLICHE MUTTER IHREN SOHN ZURÜCKHABEN MÖCHTE. DOCH IST DIE FRAU TATSÄCHLICH ASATOS MUTTER? UND WAS BEDEUTET MUTTERSEIN EIGENTLICH? Satoko und Kiyokazu sind ein glücklich verheiratetes Ehepaar, das keine Kinder bekommen kann und sich deshalb zur Adoption entschliesst. Sie erfahren von einer Agentur, die ungewollte Babys an kinderlose Paare vermittelt. Nach einiger Zeit können sie einen kleinen Jungen bei sich aufnehmen, den sie Asato nennen. Seine leibliche Mutter ist die 14-jährige Hikaru, die sich sehr um ihr Baby sorgt und Satoko bei der einzigen Begegnung nach der Geburt einen Brief an ihren Sohn mitgibt. Fünf Jahre später bekommt Satoko einen Anruf von einer Frau, die behauptet Hikaru zu sein und ihren Sohn zurückhaben will. Auch wenn die Handlung auf einem Roman der Krimiautorin Mizuki Tsujimura basiert, trägt das berührende Drama die Handschrift von Regisseurin Naomi Kawase. Sie setzt sich hier einmal mehr mit dem Thema Familie auseinander sowie ihrer eigenen Erfahrung als Kind, das von den Eltern verlassen wurde. Kawases Erzählung beginnt bei Satoko und Kiyokazu und wechselt dann zur Perspektive von Hikaru. Dabei erfährt der Zuschauer, wie traumatisch die Ereignisse für sie waren. Von der Erzählstruktur über die schauspielerischen Leistungen bis zur visuellen Ästhetik - halb-dokumentarische Einschübe oder poetische Aufnahmen, die die Leinwand in ein strahlendes Sonnenlicht tauchen, während der Wind durch die Äste weht - ist der melancholische Film ein Erlebnis, sensibel erzählt, nachdenklich stimmend darüber, was das Muttersein ausmacht und mit einem überraschenden Ende. Sarah Stutte, Filmjournalistin «True Mothers», Japan 2020, Regie: Naomi Kawase, Besetzung: Hiromi Nagasaku, Aju Makita, Arata Iura, Verleih: Filmcoopi, www.filmcoopi.ch; Filmwebseite: https://www.filmcoopi.ch/fr/movie/true-mothers Kinostart: 25. November 2021 https://www.youtube.com/watch?v=FJaMPAVx-Yk https://www.medientipp.ch/events/true-mothers/

3 years, 4 months

Film des Monats Oktober 2021 – Nachbarn

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreundinnen und Filmfreunde Und plötzlich werden die Abende wieder kühler und dunkel wird es sowieso schon viel zu früh. Es herbstelt. Gerade wird der Mais eingebracht, Äpfel und Kürbisse leuchten verführerisch um die Wette. Am Sonntag feierten wir Erntedank - und auch cineastisch ist das Jahresende reich bestückt ;) Ein vielfältiges Film-Angebot wartet nur darauf, von uns allen durchkämmt, geschaut und besprochen zu werden. Mit «Nachbarn» präsentiert Mano Khalil einen berührenden Spielfilm über seine Heimat Syrien. Nach den dokumentarischen Einblicken in den Schweizer Alltag in «Unser Garten Eden» oder «Der Imker», verarbeitet der Filmemacher nun seine eigenen Kindheitserinnerungen an das Leben in einer Diktatur. Der Bezug zur desaströsen, syrischen Gegenwart ist leider gegeben - aber wie immer bei Khalil blitzt auch in «Nachbarn» Hoffnung auf. Hoffnung, die gerade in der dunkleren Jahreszeit gut tut. Herzlich Eva Meienberg und Natalie Fritz FILM DES MONATS OKTOBER Oktober 2021 NACHBARN SERO IST ZEUGE, WIE SICH IN SEINEM DORF DIE ZEICHEN ÄNDERN. AN DER TÜRKISCH-SYRISCHEN GRENZE NIMMT DER DRUCK DES ASSAD-REGIMES ZU. MANO KHALIL ERZÄHLT DIE GESCHICHTE SEINER KINDHEIT UND DIE TRAURIGE GESCHICHTE EINES SICH ANBAHNENDEN KRIEGES Ein Dorf an der türkisch-syrischen Grenze. Zu Beginn der 1980er-Jahre ist es noch weitgehend verschont von den sich radikalisierenden Ideologien der Assad-Diktatur. Hier leben Menschen verschiedenster Herkunft und religiöser Überzeugungen harmonisch zusammen. Für den sechsjährigen kurdischen Jungen Sero ist das erste Schuljahr jedoch eine schwierige Zeit, die ihn für immer verändern wird. Denn die nationalistische Gesinnung seines Lehrers, die mit den friedfertigen Ansichten der Stadtbewohner kollidiert, erschüttert Seros Gewissheiten. Der kurdisch-schweizerische Regisseur Mano Khalil richtet den Blick einmal mehr auf seine Heimat Syrien und den Konflikt, der das Land erschöpft. Diesmal schaut er durch die Augen eines Jungen und erzählt die Geschichte seiner Kindheit. In Qamishli, wo die Geschichte spielt und gedreht wurde, ist Mano Khalil aufgewachsen. Anhand vieler kleiner Alltagssituationen illustriert er eindrücklich, wie der Argwohn langsam wächst und die Beziehungen der Menschen untereinander zerstört. «Vielleicht stimmt es ja doch, dass die Juden mit Kinderblut backen», denkt Sero und rührt den Kuchen nicht mehr an. Diese unsichtbare Gefahr, die in den Worten lauert und sich in die Gedanken frisst, ist die Wurzel des späteren Hasses. Trotzdem schwingt in «Nachbarn» auch immer die Leichtigkeit des Lebens mit und die Hoffnung, dass sich die Menschen eines Tages wieder mit Respekt und Liebe begegnen. Sarah Stutte, Filmjournalistin «Nachbarn», Schweiz 2021, Regie: Mano Khalil, Besetzung: Serhed Khalil, Jalal Altawil, Jay Abdo, Verleih: Frenetic, www.frenetic.ch [1] Kinostart: 14. Oktober 2021 https://youtu.be/d7nsYFpv5e8 https://www.medientipp.ch/events/nachbarn/ Links: ------ [1] https://www.frenetic.ch/

3 years, 5 months

Film des Monats September 2021 – Notturno

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreundinnen und Filmfreunde Der goldene Spätsommer erscheint dieses Jahr etwas weniger glänzend: In Afghanistan herrscht Chaos und Zerstörung und dies fast exakt 20 Jahre nach dem Einmarsch der amerikanischen Truppen. Der 11. September 2001 war für viele von uns ein einschneidender Moment. Plötzlich wurde auch in der Schweiz über die politische Seite von Religion diskutiert, über Radikalisierung und wie es dazu kommen kann. Eigentlich eine wichtige Debatte - wenn sie denn sachlich und nicht polemisch geführt wird. Unser Film des Monats, «Notturno», vermittelt uns intime Einblicke in den Alltag von Menschen, die in kriegsversehrten Gebieten (über)leben müssen. Gianfranco Rosi tut dies - wie bereits im Siegerfilm der Berlinale von 2016, «Fuocoammare» - mit einer gewissen Distanz und ohne zu werten. Die gezeigten Bilder sind wunderschöne Tableaus, die die katastrophalen Umstände vor Ort maximal kontrastieren. Ein eindringlicher Dokumentarfilm, der nicht einfach den Schmerz der Menschen zeigt, sondern vor allem ihre Würde und Resilienzfähigkeit hervorhebt. In diesem Sinne hoffen wir auf Besserung! Herzlich Eva Meienberg und Natalie Fritz FILM DES MONATS SEPTEMBER September 2021 NOTTURNO GIANFRANCO ROSIS DOKUMENTARFILM ZEIGT INTIME EINSICHTEN IN DEN ALLTAG VON MENSCHEN, DIE IN KRIEGSGEBIETEN LEBEN. DIE EINZELNEN SCHICKSALE VERWEBEN SICH NACH UND NACH ZU EINEM MOSAIK ÜBER SCHMERZ, WÜRDE UND RESILIENZ. EIN EINDRÜCKLICHES WERK! «Ich spüre deine Gegenwart, wenn ich diese Wand berühre», klagt eine ältere Frau in schwarz und streicht über rauen Beton. Sie betrauert den gewaltsamen Tod ihres und vieler anderer Söhne im Krieg. Auf einem Dach turtelt ein verliebtes Pärchen, während im Hintergrund Maschinengewehrsalven zu hören sind. Ein Junge versucht in der Dämmerung Vögel oder sonstiges Getier zu erlegen, um damit die vaterlose Familie zu ernähren. Wir befinden uns im Krieg. Nicht unmittelbar an der Front, aber in vom Krieg zerstörten Grenzgebieten in Syrien, Kurdistan, Irak und Libanon. Zwar sind Verwüstung, Trauer und Mangel als Nachwirkungen der Katastrophe überall sicht- und spürbar, nichtsdestotrotz besteht eine gewisse Normalität. Den Menschen hier ist Schreckliches widerfahren, dennoch leben und lieben sie - und sie leisten Widerstand. Auf unterschiedliche Weise. Die Peschmerga-Soldatinnen verteidigen ihre Werte mit Waffen gegen den IS. In einer Psychiatrie werden die Traumata in einem Theaterstück aufgearbeitet und in der Kunsttherapie für jesidische Kinder wird Resilienz mit Papier und Stiften gefördert. Gianfranco Rosis Dokumentarfilm ist ein Mosaik intimer Alltagsszenen aus kriegsversehrten Gebieten im Nahen Osten. Die wunderschön komponierten Bilder stehen in einem markanten Gegensatz zur humanitären Katastrophe, die gezeigt wird. Diese Dissonanz unterstreicht die Einsicht, dass Menschen fähig sind, auch unter schwierigsten Umständen ihre Würde zu bewahren und die Hoffnung nicht aufzugeben. Natalie Fritz, Religionswissenschaftlerin und Redaktorin Medientipp «Notturno», Italien/Frankreich/Deutschland 2020; Regie: Gianfranco [1] Rosi; Verleih: Xenix Filmdistribution GmbH, www.xenixfilm.ch, Filmwebseite: http://www.xenixfilm.ch/de/film_info.php?ID=12007 Ab 23. September 2021 im Kino https://vimeo.com/492448868 https://www.medientipp.ch/events/notturno/ Links: ------ [1] https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Samuel_Kishi_Leopo&action=ed…

3 years, 6 months

Film des Monats August 2021 – Quo vadis, Aida?

by filmdesmonats＠mailman.datenpark.ch

Liebe Filmfreundinnen und Filmfreunde Der Sommer fällt bei uns ja buchstäblich ins Wasser - wobei wir ja noch mit einem hellblauen Auge davongekommen sind, wenn wir die Lage in anderen Ländern betrachten... Doch heute möchten wir den Blick auf ein Thema lenken, dass ebensowenig vergessen oder totgeschwiegen werden darf wie die Folgen des fortschreitenden Klimawandels: Kriegsverbrechen und -traumata sowie Vergebung. Als Film des Monats August empfehlen wir Jasmila Žbanićs "Quo vadis, Aida?". Die Regisseurin arbeitet darin das Massaker von Srebrenica auf und zwar aus der Sicht der Blauhelm-Übersetzerin und ehemaligen Lehrerin Aida. Diese erlebt am eigenen Leib, wie sich während des Kriegs Nachbarn zu Feinden und Menschen in Monster verwandeln. Dennoch kehrt sie nach Kriegsende zurück, um den nachfolgenden Generationen ein Vorbild in Sachen Vergebung und Hoffnung zu sein. Für die Kinder ihrer Schulklasse eine Überlebende, die statt Rache Versöhnung fordert, für die Täter ein lebendes Mahnmal für ihre Gräueltaten. Grosses Kino, das starke Nerven braucht aber eine Haltung vertritt, die wichtiger ist denn je! Mit feucht-sommerlichen Grüssen Eva Meienberg und Natalie Fritz FILM DES MONATS AUGUST August 2021 QUO VADIS, AIDA? AIDA IST ÜBERSETZERIN FÜR DIE UN-BLAUHELME. IN DEN VERHANDLUNGEN WIRD IHR KLAR, WAS AUF SREBRENICA ZUKOMMEN KÖNNTE. SIE SETZT ALLES DARAN, IHRE FAMILIE ZU RETTEN Aida sitzt mit Kommandant Karremans und Major Franken am Verhandlungstisch. Sie übersetzt die Beschwichtigungen der niederländischen UNO-Blauhelme. Zigarettenrauch schwängert die Luft aber nicht deswegen kann man kaum atmen. Die Zeit drängt. Die serbische Miliz steht vor Srebrenica, Granaten schlagen ein. Karremans hat Luftunterstützung von der NATO angefordert. Eine Frage der Zeit, bis die Flugzeuge kommen. Aida nützt ihren Informationsvorsprung, um ihre beiden Söhne und ihren Mann in das UN-Camp zu schleusen, sie fälscht Listen, besticht Soldaten und widersetzt sich den Befehlen der Militärs. Doch sie führt einen Kampf, der nicht zu gewinnen ist. Egal, wie sie sich entscheidet, sie verliert. So geht Krieg. Die Flugzeuge sind nie eigetroffen. Karremans blieb alleingelassen mit 25'000 Flüchtenden vor dem UN-Camp in Potočari. Am 11. Juli 1995 begann das Massaker von Srebrenica, mehr als 8000 Männer und Jungen wurden bei diesem Völkermord getötet. Jasmila Žbanić hat in ihrem Kriegsfilm die Ereignisse um das Massaker authentisch nachgezeichnet. Sie wirft ein Schlaglicht auf Aida. Ein Individuum in dieser Masse von Menschen, die den serbischen Schergen hilflos ausgeliefert waren. Eine Frau von tausenden, die ihren Mann und ihre Söhne aus den Augen verlor, um sie dann jahrelang zu suchen. Aida hätte allen Grund zu hassen, als sie nach dem Krieg nach Srebrenica zurück kommt. Aber sie hasst nicht. Sie unterrichtet die Kinder in der Schule. Die Kinder der Opfer und die, der Täter. Eva Meienberg, Redaktorin Medientipp «Quo vadis, Aida?», Bosnien 2020, Regie: Jasmila Žbanic, Besetzung: Jasna Ðuricic, Izudin Bajrovic, Boris Ler; Verleih: Cineworx, Internet: https://cineworx.ch/jetzt-im-kino/, Filmwebsite: https://cineworx.ch/movie/quo-vadis-aida/ Kinostart: 5. August 2021 https://vimeo.com/577089428 https://www.medientipp.ch/events/quo-vadis-aida/

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